{"id":14736,"date":"2026-04-26T18:58:27","date_gmt":"2026-04-26T17:58:27","guid":{"rendered":"https:\/\/jjayce.com\/?page_id=14736"},"modified":"2026-06-21T13:28:00","modified_gmt":"2026-06-21T12:28:00","slug":"the-7-portraits","status":"publish","type":"page","link":"https:\/\/jjayce.com\/nl\/rebirth\/the-7-portraits\/","title":{"rendered":"DE 7 PORTRETTEN"},"content":{"rendered":"

De zeven praktijkvoorbeelden vormen de kern van dit onderzoek. Binnen deze ontwerpen wordt zichtbaar hoe identiteit wordt ge\u00efnterpreteerd, vertaald en gematerialiseerd in kleding. Tegelijkertijd laten deze voorbeelden zien waar deze vertalingen spanning oproepen en verder onderzocht kunnen worden. Ze functioneren daarmee niet als bevestiging van een werkende methode maar als een waardevol onderzoek die inzicht geeft in het ontwerpproces.<\/p> <\/div><\/div>

<\/div> <\/div><\/div> <\/div>

Christoph\n<\/b>

Het ontwerp voor Christoph vertrekt vanuit zijn introverte en terughoudende karakter. Hoewel hij altijd een enorm introvert persoon is geweest, is hij de laatste jaren steeds meer uit zijn schulp aan het groeien. Deze ontwikkeling vormt een belangrijke onderlaag in het ontwerp. Zijn gesloten silhouet, met een hoge, afsluitende kraag, fungeert als zowel een fysieke als visuele barri\u00e8re. De beperking van beweging versterkt zijn gecontroleerde houding, terwijl donkere, matte kleuren de ingetogenheid ondersteunen. Een omgevouwen deel van de kraag introduceert echter een opening die zijn zachte, familiaire kant representeert.\n

Hier ontstaat een spanning: de geslotenheid is visueel sterk en direct leesbaar, terwijl de openheid afhankelijk is van nuance of zelfs van een handeling, het openritsen. De kans bestaat dat een toeschouwer deze zachtheid over het hoofd ziet, er iets anders in leest of deze helemaal niet opmerkt. Dit roept de vraag op of subtiliteit voldoende is om gelaagdheid te communiceren, of dat nuance in een publieke setting sneller verloren gaat. Meer fundamenteel: is een detail dat uitleg of beweging vereist om te functioneren nog een ontwerpoplossing, of eerder een verwijzing die niet voor iedereen zichtbaar is?<\/p> <\/div>

\"Custom<\/div> <\/div><\/div> <\/div>
\"Custom<\/div>

Luc<\/b>\n

Luc heeft een gecontroleerde, gereserveerde uitstraling alsof hij zo uit het Gooi is weggelopen met daaronder een sterke creatieve identiteit. De broek is net iets te ver opgerold. De spencer over de blouse heeft een ruitjespatroon als klassieke verwijzing met een klein logodetail op de borst dat doet denken aan merken als Polo Ralph Lauren. Luxe materialen zoals satijn en wol versterken een gevoel van precisie; dubbele mouwen verwijzen naar zijn gelaagdheid.\n

De keuze voor de kraag laat zien hoe elk detail de interpretatie be\u00efnvloedt: een grote bontkraag vergroot de aanwezigheid maar kan gaan overheersen, terwijl een satijnen sjaal beter aansluit bij zijn ingetogen karakter maar het risico heeft minder op te vallen. Elke beslissing stuurt de lezing van identiteit. Er is gekozen voor twee extra kragen: klassieke, strakke kraagjes in wit om de kleur op te halen, en een zwarte variant die aansluit bij de styling van de schoenen. Daarnaast voegt een zijden sjaaltje, geknoopt in een strik, een speelse pop of color toe die terugkomt in de sokken die zichtbaar zijn door de opgerolde broek. Het geheel blijft klassiek maar krijgt hierdoor wel een speelse twist.<\/p> <\/div> <\/div><\/div> <\/div>

Jelle<\/b>\n

Jelle wordt benaderd als een stabiele en consistente aanwezigheid. Rust, eenvoud en tevredenheid worden vertaald naar een ontwerp gericht op zwaarte en geaardheid: het silhouet wordt breder en zwaarder naar beneden toe, plooien verwijzen naar landschappen, een kimono-referentie introduceert balans en aardetinten ondersteunen het beeld. \n

The risk here is that it can become too literal. By translating the symbolism of \u2018earth\u2019 and \u2018calm\u2019 so directly, the design risks becoming predictable a danger that every portrait-driven design faces when it follows its own logic too rigidly. Its simplicity makes it feel like one of the more coherent designs, but it also shows that I may be on the edge of losing tension.<\/p> <\/div>

\"Custom<\/div> <\/div><\/div> <\/div>
\"Custom<\/div>

Olayinka<\/b>\n

For Olayinka, the focus lies on his inner world, characterised by constant mental activity, analysis and reflection. His background in psychology and neuroscience, combined with ADHD, forms the starting point. The school-uniform-style shorts and shirt reference his academic context, but are disrupted by additions that undermine that structure. A print of overlapping texts visualises the experience of overstimulation; an embroidered brain pocket introduces a more direct, symbolic translation. The combination of abstract print and explicit imagery raises the question of whether this reinforces the identity or fragments it. The design tries to communicate a great deal at once, which in itself can be an honest representation of Olayinka\u2019s inner world, but visually may also come across as \u2018a lot\u2019. In this elaboration, the choice was deliberately made to incorporate the chaotic print as annotations in the lining rather than on the outside. An embroidered brain motif has been added to the classic breast pocket. This pocket is placed at a slight angle, with a layered print protruding from it that subtly recurs throughout the piece. This intervention is also carried through in the styling, reinforcing a sense of recognition for the wearer.\n

Dit is ook een van de gevallen waar de grens tussen inleving en over ontwerpen het scherpst voelbaar is: de overprikkeling zit in het hoofd van de drager maar dreigt ook op het kledingstuk te belanden op een manier die de toeschouwer overdondert in plaats van uitnodigt.<\/p> <\/div> <\/div><\/div> <\/div>

Brohlin<\/b>\n

Brohlin wordt benaderd als verbinder: rapper, jongerenwerker, schakel tussen werelden. Het trainingspak als basis is direct herkenbaar binnen straatcultuur. Vlechtwerk als centraal element verbeeldt verbinding door het verweven van materialen. \n\nHandgeschreven teksten voegen een persoonlijke laag toe. Hier ontstaat een interessante spanning tussen collectiviteit en individualiteit: het ontwerp probeert beide te combineren maar roept de vraag op of deze lagen elkaar versterken of beconcurreren.\n


De manier van vlechten en het combineren van stoffen is hierbij een belangrijke factor. De stoffen en linten moeten verschillend zijn maar tegelijkertijd eenheid vormen. Dit geldt ook bij de manier van vlechten. Zo zijn stukken dichter gevlochten of juist open. Spelen met tussenruimtes om de verschillende werelden en het verstrengelen hiervan te benadrukken.<\/p> <\/div>

\"Custom<\/div> <\/div><\/div> <\/div>
\"Custom<\/div>

Bryan<\/b>\n

Bryan is characterised by a duality between discipline (professional footballer, structure) and expression (outspoken social personality). The design translates this contrast by allowing both sides to coexist: a hybrid silhouette combines sportswear with tailoring elements. I deliberately chose a colour combination that is not standard. Precisely because this combination deviates from the expected, I notice in practice that it provokes different reactions. These varying interpretations are therefore not accidental. The contrasting colours reinforce this tension and represent his two identities without fully merging them. The reference to Johan Cruyff\u2019s squad number adds an extra layer, but also exposes a problem: the meaning is lost for anyone who does not recognise the reference. The design is therefore partly dependent on shared knowledge that is not universal.<\/p> <\/div> <\/div><\/div> <\/div>

Gidion<\/b>\n

Bij Gidion is er voor gekozen de gehele jas te baseren op de wijk Kura Hulanda voor de restauratie. Een vervallen omgeving met veel onderliggende pijn waar Gidion zich hard voor maakt. Vandaar de symbolische uitstraling van een bokser: een boksbroekje en lange jas. Gidion moet kracht uitstralen; iemand die niet bang is om aanwezig te zijn en zich uit te spreken. Gidion vormt misschien wel het meest complexe praktijkvoorbeeld: zijn persoonlijke identiteit en culturele geschiedenis komen samen. De referentie naar Kura Hulanda introduceert een historisch beladen context. Een contrast in het ontwerp en ruwe afwerking visualiseert de spanning tussen restauratie en een verleden dat niet volledig herstelbaar is. Een patchworkconstructie op basis van een historische plattegrond maakt de geschiedenis letterlijk zichtbaar.\n

A fundamental question arises here: to what extent does Gidion himself remain visible within this larger story? The design risks overshadowing individual identity with the weight of historical context. When the story becomes larger than the person, is it still a portrait? Or does it, given Gidion\u2019s deep connection to this history, still show enough of him, without the design or my position as designer pushing the interpretation too far unintentionally? This is a tension that cannot be fully resolved in the design itself, and perhaps does not need to be.<\/p> <\/div>

\"Custom<\/div> <\/div><\/div> <\/div>

Tussenconclusie<\/h2>

De praktijkvoorbeelden laten zien dat er geen eenduidige methode bestaat om identiteit naar kleding te vertalen. Hierom de keuze tijdens het proces om mee te gaan in deze\nniet-eenduidigheid en bij ieder persoon op verschillende punten in te haken. Elke poging brengt keuzes, reducties en interpretaties met zich mee. Ontwerpen leggen identiteit niet vast, maar bevragen haar. Juist in de momenten waar het ontwerp tekortschiet, wordt het onderzoek het meest interessant: daar worden de grenzen van kleding als medium voor identiteitsrepresentatie het scherpst zichtbaar.\n

What the seven examples also collectively reveal is a difference between designs that operate from a clear visual logic, such as Jelle\u2019s, where the visual language directly connects to a palpable personality, and designs that depend on story and context to be read, such as those for Gidion and Olayinka. The balance between the autonomy of the image and the reliance on explanation is a recurring question in this research. A design that only works with elaboration does not communicate enough on its own. But a design so directly readable that explanation becomes unnecessary risks losing its depth. That balance, and whether it is achievable, remains an open question after this research. It forms a foundation that I can develop further and put to use in my career and future design practice after the academy.\n

Volgende pagina is Discussie<\/a> of ga terug naar Presentatie<\/a>.<\/p><\/div> <\/div>

<\/div> <\/div><\/div> <\/div>","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

The seven portraits form the core of this research. Within these designs it becomes visible how identity is interpreted, translated and materialised in clothing. At the same time, these examples show where these translations create tension and invite further investigation. They therefore do not function as confirmation of a working method, but as a valuable…
Lees verder<\/a><\/p>","protected":false},"author":1,"featured_media":0,"parent":14445,"menu_order":0,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","template":"pro\/page-templates\/full-width-page.php","meta":{"ngg_post_thumbnail":0,"footnotes":""},"class_list":["post-14736","page","type-page","status-publish","hentry"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/jjayce.com\/nl\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/14736","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/jjayce.com\/nl\/wp-json\/wp\/v2\/pages"}],"about":[{"href":"https:\/\/jjayce.com\/nl\/wp-json\/wp\/v2\/types\/page"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/jjayce.com\/nl\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/jjayce.com\/nl\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=14736"}],"version-history":[{"count":11,"href":"https:\/\/jjayce.com\/nl\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/14736\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":15434,"href":"https:\/\/jjayce.com\/nl\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/14736\/revisions\/15434"}],"up":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/jjayce.com\/nl\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/14445"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/jjayce.com\/nl\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=14736"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}